DALTON REYNAUD • EDUARDO AMATO • FRANCISCO ANIBAL SANTOS • JOZÉ ROBERTO DA SILVA • JULCIMARLEY TOTTI • LAHIR RAMOS • LAROCCA • MARIA LUCIA DE JULIO • MARIA TERESA CAMOS ABAGGE • VALDIR FRANCISCO
CURADORIA DE LAHIR RAMOS
TODOS OS ESPAÇOS | DE 26 DE FEVEREIRO A 01 DE ABRIL DE 2015
Tratar da litografia como um processo artístico foi a proposta que reuniu as obras de Dalton Reynaud, Eduardo Amato, Francisco Anibal Santos, Jozé Roberto da Silva, Julcimarley Totti, Lahir Ramos, Larocca, Maria Lúcia de Júlio, Maria Teresa Camos Abagge e Valdir Francisco, que apresentaram o trabalho que desenvolveram nos ateliês do Solar Barão – Museu da Gravura Cidade de Curitiba. A reunião da produção dos 10 artistas apresentou múltiplas possibilidades de (des)construção como processo artístico, além de deixar a interpretação em aberto para cada um.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
No campo o cão olha, Dalton Reynald, 2013. Litografia, 53x39cm.
No campo o cão olha, Dalton Reynald, 2013. Litografia, 53x39cm.
Da Série Caminos ≠ Caminhos, Francisco Aníbal, 2013. Litografia, 78x107cm.
Da Série Caminos ≠ Caminhos, Francisco Aníbal, 2013. Litografia, 78x107cm.
Cygnus, Jozé Roberto da Silva, 2013-2014. Litografia, 55x50cm.
Cygnus, Jozé Roberto da Silva, 2013-2014. Litografia, 55x50cm.
Sem título, Julcimarley Totti, 2013. Litografia sobre Linho, 55,5x42cm.
Sem título, Julcimarley Totti, 2013. Litografia sobre Linho, 55,5x42cm.
Da Série Sonhar é possível realizar é um sonho, Lahir Ramos, 2013. Litografiam, 22,5x31,5cm.
Da Série Sonhar é possível realizar é um sonho, Lahir Ramos, 2013. Litografiam, 22,5x31,5cm.
Sem Título, Larocca, 2011. Instalação, aproximadamente 150x 150cm.
Sem Título, Larocca, 2011. Instalação, aproximadamente 150x 150cm.
Da Série Do Fundo do Coração, Maria Lucia de Julio, 2013. Litografia, 32x42cm.
Da Série Do Fundo do Coração, Maria Lucia de Julio, 2013. Litografia, 32x42cm.
Da Série Ossos, Maria Teresa Calmon Abagge, 2013. Litografia, 53x42cm.
Da Série Ossos, Maria Teresa Calmon Abagge, 2013. Litografia, 53x42cm.
Tramas Espelhadas, Valdir Francisco, 2013. Litografia sobre Papel e Organza de seda pura, 100x120cm.
Tramas Espelhadas, Valdir Francisco, 2013. Litografia sobre Papel e Organza de seda pura, 100x120cm.
APRESENTAÇÃO
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
Temos o resultado de dez pesquisas pessoais que utilizam a litografia. O espaço é o Solar do Barão em Curitiba e a mostra é a consequência de um desejo. Não se trata de um desejo simples, como talvez não o seja nenhum desejo, uma nebulosa antes de tudo. E tudo foi possível com o empenho de cada um e um projeto de lei aprovado. Temos aqui o trabalho solitário e uma técnica antiga, e muitos poderia se perguntar o porquê da litografia, se nossa realidade (pós) moderna permite métodos extremamente rápidos de impressão e ainda métodos muito sofisticados (e igualmente rápidos) de difusão, como talvez isso nunca tenha surgido nos sonhos do Benjamin visionário do início do século XX. O desejo aqui conversa conosco: não é a vontade saudosista de mostrar que determinada técnica ainda existe, tampouco – neste caminho em que o desejo procura a matéria para sua realização – existiu primordialmente a vontade de mostrar ao público que a litografia necessita de salvadores, que cuidem de sua tradição, fincada no território das artes há mais de duzentos anos. O desejo nos mostra que é hora de seguirmos o caminho, buscando novas possibilidades e olhando para horizontes mais distantes ou… distintos.
Se o resultado é tímido ou grandioso, cabe ao apreciador de arte decidir.
CLARA FERNANDES • RICARDO RAMOS • BRUNO BACHMANN • CLAÚDIA CADERNAS E RAFAEL SCHLICHTING • ADSON LOTH • DJULY GAVA • PABLO RODRIGUES VENCE • PAMA KROWCZUK • ESTEVÃO MATTOS • YASMINKA GIMARÃES • FELIPE VERNIZZE • AIRTON PERRONE • FABRÍCIO MANOHEAD • JONATHAN BELUSSO • MARTA MARTINS • LARA MONTECHIO • YURI BASTOS • KELLY KREIS TAGLIEBER
CURADORIA E PARTICIPAÇÃO DE ADRIANA MARIA DOS SANTOS
JARDINS DA FUNDAÇÃO | DE 10 A 18 DE SETEMBRO DE 2015
Em sua 4ª Edição, os artistas participantes tiveram o desafio de realizar suas obras em um espaço urbano sujeito às intempéries. Nas palavras da curadora, “A relação que cada um fará com o monstruoso perpassa a condição temporal, o caráter perecível e a fragilidade do que é trazido à tona fora do ambiente fechado do atelier e da galeria”.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
APRESENTAÇÃO
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.
Não pense que eu espere encontrar simpatia. No início, o que eu queria era participar dos sentimentos de amor, virtude, da felicidade e da afeição, de que todo o meu ser estava inundado. Mas agora que a virtude se tornou sombra pra mim e que a felicidade e afeição se transformaram no mais amargo e odioso desespero, onde devo procurar compaixão?
Mary Shelly “Frankenstein”
MEMÓRIA EM 4 TEMPOS APRESENTA DESENHO DE MONSTRO
Este mini documentário, dirigido por Eneléo Alcides, integra o projeto Memória em 4 Tempos que registra pensamento, projetos e processos criativos de artistas selecionados para expor na Fundação Cultural Badesc.
Retratos Fantásticos é o nome da mostra que poderá ser visitada gratuitamente até 15 de abril de 2021
Dona Celestina e seu falecido marido, ilustração em grafite s/ página de livro, 2018. 21 x 26,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
Retratos Fantásticos é o nome da primeira exposição da artista Carol Krügel que poderá ser visitada gratuitamente de 9 de março até 15 de abril de 2021, no site da Fundação Cultural BADESC – www.fundacaoculturalbadesc.com. Carol foi selecionada pelo Edital 2020 para expor no Espaço Paulo Gaiad, na categoria Primeira Individual. A visitação presencial na Fundação, que fica na rua Visconde de Ouro Preto, 216, no Centro de Florianópolis, está suspensa até 14 de março de 2021.
Trabalhando principalmente com lápis sobre papel envelhecido, a artista cria retratos de seres fantásticos, quase sempre em um processo analógico, mas incorporando por vezes o digital. Partindo de fotografias antigas de sua família ou encontradas em feiras antigas, Carol pesquisa determinados períodos da história buscando referências visuais de roupas, móveis, costumes, símbolos e tipos de fotografia do período.
E com essas referências, a artista cria fotografias desses personagens nesse mundo antigo inventado, onde se apresentam como precisamente históricas e ao mesmo tempo com algo de irreal. A mostra apresenta 27 ilustrações a grafite emolduradas e teve a curadoria de Anna Moraes.
Para Carol, a Fundação fomenta a cultura e oportuniza que jovens artistas, assim como ela, possam realizar uma primeira exposição individual em um espaço expositivo conceituado no Estado. “No momento que conheci o espaço expositivo da Fundação comecei a sonhar em expor aqui. Isso foi na mesma época que a Anna Moraes estava ministrando dois cursos bem interessantes nesse sentido, um sobre currículo e portfólio para artistas visuais e outro sobre elaboração de dossiê para editais. E foi nesse período que a nossa parceria nasceu e deu origem à exposição Retratos Fantásticos”, destaca a artista.
Sobre a artista
Carol Krügel é pós-graduada em Ilustração pela Universidade do Vale do Itajaí (2018) e bacharela em Artes Visuais pela Universidade Federal de Santa Maria/RS (2015). Mora em Florianópolis/SC e trabalha com ilustração, gravura em metal e encadernação e há cinco anos participa do circuito de feiras gráficas locais e nacionais.
Sobre a curadora
Anna Moraes é artista visual, doutoranda em Artes Visuais – PPGAV/UDESC, mestra e bacharela em Artes Visuais pela mesma instituição. Vive em Florianópolis/SC. Pesquisa o desenho contemporâneo em suas práticas artísticas, acadêmicas e de ensino. Atua na gestão e curadoria da galeria do Nacasa coletivo artístico. Realiza curadorias selecionadas em editais em Santa Catarina desde 2018.
Serviço: Exposição Retratos Fantásticos da artista Carol Krügel
ESPAÇO PAULO GAIAD | DE 09 DE MARÇO A 15 DE ABRIL DE 2021
Trabalhando principalmente com lápis sobre papel envelhecido, a artista cria retratos de seres fantásticos, criando fotografias desses personagens nesse mundo antigo inventado, onde se apresentam como precisamente históricas e ao mesmo tempo com algo de irreal. Carol Krügel é pós-graduada em Ilustração pela Universidade do Vale do Itajaí (2018) e bacharela em Artes Visuais pela Universidade Federal de Santa Maria/RS (2015). Mora em Florianópolis/SC e trabalha com ilustração, gravura em metal e encadernação e há cinco anos participa do circuito de feiras gráficas locais e nacionais. A exposição foi selecionada pelo Edital 2020 na categoria Primeira Individual.
SExposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
SExposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Sra. Bébé Daniels, ilustração a grafite, 2019. 39 x 59 cm.
Sra. Bébé Daniels, ilustração a grafite, 2019. 39 x 59 cm.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Spiritsphotography, ilustração a grafite. 2021. 21 x 28,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
Spiritsphotography, ilustração a grafite. 2021. 21 x 28,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
“Mr. andmrs. A. Norman, spiritphotographers”, ilustração a grafite, 2019. 24 x 26 cm. Fonte: Carol Krügel.
“Mr. andmrs. A. Norman, spiritphotographers”, ilustração a grafite, 2019. 24 x 26 cm. Fonte: Carol Krügel.
Retrato de Danni Higgins, grafite s/ fotografia antiga, 2020. 15,5 x 20,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
Retrato de Danni Higgins, grafite s/ fotografia antiga, 2020. 15,5 x 20,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
Retrato fantasmagórico de gêmeos, ilustração a grafite, 2021. 24,5 x 23,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
Retrato fantasmagórico de gêmeos, ilustração a grafite, 2021. 24,5 x 23,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
“Sra. Ada Deane”, ilustração a grafite, 2018. 21 x 22 cm. Fonte: Carol Krügel.
“Sra. Ada Deane”, ilustração a grafite, 2018. 21 x 22 cm. Fonte: Carol Krügel.
Retrato da moça dos olhos tristes, grafite s/ página de livro, 2021. 18 x 25,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
Retrato da moça dos olhos tristes, grafite s/ página de livro, 2021. 18 x 25,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
Retrato de Margareth e sua falecida mãe, ilustração a grafite, 2021. 33,5 X 24 cm. Fonte: Carol Krügel.
Retrato de Margareth e sua falecida mãe, ilustração a grafite, 2021. 33,5 X 24 cm. Fonte: Carol Krügel.
Retrato da Senhora Morte, ilustração a grafite, 2018. 29,7 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.
Retrato da Senhora Morte, ilustração a grafite, 2018. 29,7 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.
Dona Celestina e seu falecido marido, ilustração em grafite s/ página de livro, 2018. 21 x 26,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
Dona Celestina e seu falecido marido, ilustração em grafite s/ página de livro, 2018. 21 x 26,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
Ectoplasmas I, ilustração a grafite, 2019. 33,5 x 24 cm. Fonte: Carol Krügel.
Ectoplasmas I, ilustração a grafite, 2019. 33,5 x 24 cm. Fonte: Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Post-mortem, ilustração em grafite e giz pastel seco, 2019. 42 x 59 cm. Fonte: Carol Krügel.
Post-mortem, ilustração em grafite e giz pastel seco, 2019. 42 x 59 cm. Fonte: Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Memento Mori, ilustração a grafite, 2019. 62 x 53 cm. Fonte: Carol Krügel.
Memento Mori, ilustração a grafite, 2019. 62 x 53 cm. Fonte: Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
HalmaturusGrey, ilustração a grafite, 2018. 15 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.
HalmaturusGrey, ilustração a grafite, 2018. 15 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.
Sra. Canis Lupus, ilustração a grafite, 2018. 14,8 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.
Sra. Canis Lupus, ilustração a grafite, 2018. 14,8 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.
Osphranter Robustus, ilustração a grafite, 2018. 15 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.
Osphranter Robustus, ilustração a grafite, 2018. 15 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.
Sra. Mosca, ilustração a grafite, 2018. 14,8 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.
Sra. Mosca, ilustração a grafite, 2018. 14,8 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.
Retrato de senhora peixe, grafite s/ página de livro, 2018. 29,7 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.
Retrato de senhora peixe, grafite s/ página de livro, 2018. 29,7 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.
Sr. Rufus, grafite s/ página de livro, 2018. 20 x 23,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
Sr. Rufus, grafite s/ página de livro, 2018. 20 x 23,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
Lirineu, o cão, ilustração a grafite s/ página de livro, 2018. 21 x 22 cm. Fonte: Carol Krügel.
Lirineu, o cão, ilustração a grafite s/ página de livro, 2018. 21 x 22 cm. Fonte: Carol Krügel.
The amazing3-headed girl, ilustração a grafite, 2018. 29,7 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.
The amazing3-headed girl, ilustração a grafite, 2018. 29,7 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.
Dona Guaxinim, grafite e carvão s/ página de livro, 2018. 16 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.
Dona Guaxinim, grafite e carvão s/ página de livro, 2018. 16 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.
Rainha Abelha, grafite s/ página de livro, 2018. 20 x 23,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
Rainha Abelha, grafite s/ página de livro, 2018. 20 x 23,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
Sr. Lepus Leporidae, grafite s/ página de livro, 2018. 20,5 x 15,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
Sr. Lepus Leporidae, grafite s/ página de livro, 2018. 20,5 x 15,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Retrato de Natalus Stramineus filho, água forte, 2021. 19,5 x 25,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
Retrato de Natalus Stramineus filho, água forte, 2021. 19,5 x 25,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
Em memória aos primos Spafina Linn e Vefpertino murinus Linn, Ilustração a grafite, 2018. 24,5 x 23,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
Em memória aos primos Spafina Linn e Vefpertino murinus Linn, Ilustração a grafite, 2018. 24,5 x 23,5 cm. Fonte: Carol Krügel.
Retrato de senhora da família Chiroptera, ilustração a grafite, 2018. 29,7 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.
Retrato de senhora da família Chiroptera, ilustração a grafite, 2018. 29,7 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.
Balamoc, ilustração a grafite, 2018. 17 x 22 cm. Fonte: Carol Krügel.
Balamoc, ilustração a grafite, 2018. 17 x 22 cm. Fonte: Carol Krügel.
Natalus Stramineus, ilustração a grafite, 2018. 17 x 22 cm. Fonte: Carol Krügel.
Natalus Stramineus, ilustração a grafite, 2018. 17 x 22 cm. Fonte: Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
Exposição Retratos Fantásticos, de Carol Krügel.
APRESENTAÇÃO
É impossível estar em frente aos trabalhos de Carol Krügel sem adentrar às muitas camadas de significado que eles carregam. Camadas que vão sendo desveladas à medida que se dedica um olhar mais demorado ao trabalho. As imagens produzidas principalmente em desenho revelam sobreposições de grafite e outros materiais na composição do retrato, mas não deixam de revelar camadas de história, memória e ausência.
Essas imagens nos remetem a um outro tempo: um outro contexto social, outros costumes e outros figurinos. Remetem às fotografias post-mortem do final do século XIX, e todo mistério de morte e espíritos que elas carregam. Além disso, Carol se utiliza de papéis envelhecidos, ou os envelhece para desenhar depois, para que o papel que carrega a imagem também guarde uma memória material.
Mas, diferente das fotografias post-mortem, Carol retrata animais fantásticos. Animais vestidos com roupas vitorianas, em poses posadas como na época estudada para o desenho. São personagens de um mundo inventado, de memórias inventadas ainda que precisamente históricas, uma vez que Carol se utiliza de processos analógicos e digitais para dar maior precisão ao estudo dos costumes e contextos antigos, criando um senso de realidade, ainda que irreal, nos retratos.
Se a fotografia post-mortem intencionava simular a vida, ainda que por alguns segundos àquela figura que posava, Carol Krügel intenciona dar vida e história a esses personagens que desenha. Por vezes ela se utiliza de fotografias encontradas em feiras antigas, e em caixas de memórias da própria família, para utilizar como base da criação de seus seres fantásticos, que se apresentam em uma linha tênue de realidade e ficção, de estudo histórico e memórias de família.
Anna Moraes | Curadora
Retrato de senhora da família Chiroptera, ilustração a grafite, 2018. 29,7 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.
AS COISAS DISTANTES PARECEM MENORES DO QUE SÃO NA REALIDADE
DANTE ACOSTA
ESPAÇO FERNANDO BECK | DE 04 DE MARÇO A 08 DE ABRIL DE 2021
Inspirados em elementos da natureza, 19 trabalhos executados com diferentes materiais (caneta nanquim, hidrográfica, tinta acrílica, caneta de tinta pigmentada), suportes (papéis, telas) e técnicas (aquarela, digitalização e impressão) são apresentados em uma curadoria que propõe um recorte da pesquisa gráfica do artista nos últimos cinco anos. Dante é graduado em Artes Visuais na UFSM e mestre em Artes pela Escola de Belas Artes da UFMG. Natural de São Borja/RS atualmente reside em Florianópolis.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Rios mentais, tinta hidrográfica sobre sketchbook, digitalizado e impresso ampliado em pigmento mineral sobre papel Hahnemühle Enhanced, 2017. 42x52cm. Fonte: Dante Acosta.
Rios mentais, tinta hidrográfica sobre sketchbook, digitalizado e impresso ampliado em pigmento mineral sobre papel Hahnemühle Enhanced, 2017. 42x52cm. Fonte: Dante Acosta.
Rios mentais, detalhe, tinta hidrográfica sobre sketchbook, digitalizado e impresso ampliado em pigmento mineral sobre papel Hahnemühle Enhanced, 2017. 42x52cm. Fonte: Dante Acosta.
Rios mentais, detalhe, tinta hidrográfica sobre sketchbook, digitalizado e impresso ampliado em pigmento mineral sobre papel Hahnemühle Enhanced, 2017. 42x52cm. Fonte: Dante Acosta.
Rios mentais, tinta hidrográfica sobre papel formato A4, digitalizado e impresso ampliado em papel ERB 175g, 2016. 168x120cm. Fonte: Dante Acosta.
Rios mentais, tinta hidrográfica sobre papel formato A4, digitalizado e impresso ampliado em papel ERB 175g, 2016. 168x120cm. Fonte: Dante Acosta.
Rios mentais, detalhe, tinta hidrográfica sobre papel formato A4, digitalizado e impresso ampliado em papel ERB 175g, 2016. 168x120cm. Fonte: Dante Acosta.
Rios mentais, detalhe, tinta hidrográfica sobre papel formato A4, digitalizado e impresso ampliado em papel ERB 175g, 2016. 168x120cm. Fonte: Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Rios mentais, tinta pigmentada sobre papel Canson 150g, 2018. 22x30cm. Fonte: Dante Acosta.
Rios mentais, tinta pigmentada sobre papel Canson 150g, 2018. 22x30cm. Fonte: Dante Acosta.
Rios mentais, detalhe, tinta pigmentada sobre papel Canson 150g, 2018. 22x30cm. Fonte: Dante Acosta.
Rios mentais, detalhe, tinta pigmentada sobre papel Canson 150g, 2018. 22x30cm. Fonte: Dante Acosta.
Quartzo verde, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018. 76x101cm. Fonte: Dante Acosta.
Quartzo verde, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018. 76x101cm. Fonte: Dante Acosta.
Quartzo verde, detalhe, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018. 76x101cm. Fonte: Dante Acosta.
Quartzo verde, detalhe, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018. 76x101cm. Fonte: Dante Acosta.
Rios mentais, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018. 80x120cm. Fonte: Dante Acosta.
Rios mentais, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018. 80x120cm. Fonte: Dante Acosta.
Rios mentais, detalhe, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018. 80x120cm. Fonte: Dante Acosta.
Rios mentais, detalhe, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018. 80x120cm. Fonte: Dante Acosta.
Rios mentais, tinta óleo e tinta pigmentada sobre tela, 2016-2017. 80x105cm. Fonte: Dante Acosta. Acervo de Catia Berger.
Rios mentais, tinta óleo e tinta pigmentada sobre tela, 2016-2017. 80x105cm. Fonte: Dante Acosta. Acervo de Catia Berger.
Rios mentais, detalhe, tinta óleo e tinta pigmentada sobre tela, 2016-2017. 80x115cm. Fonte: Dante Acosta. Acervo de Catia Berger.
Rios mentais, detalhe, tinta óleo e tinta pigmentada sobre tela, 2016-2017. 80x115cm. Fonte: Dante Acosta. Acervo de Catia Berger.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
The battle, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018. 72x88cm. Fonte: Dante Acosta.
The battle, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018. 72x88cm. Fonte: Dante Acosta.
The battle, detalhe, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018. 72x88cm. Fonte: Dante Acosta.
The battle, detalhe, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018. 72x88cm. Fonte: Dante Acosta.
Ex-animal, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2020. 80x120cm. Fonte: Dante Acosta.
Ex-animal, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2020. 80x120cm. Fonte: Dante Acosta.
Ex-animal, detalhe, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2020. 80x120cm. Fonte: Dante Acosta.
Ex-animal, detalhe, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2020. 80x120cm. Fonte: Dante Acosta.
Ex-animal, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2020. 80x120cm. Fonte: Dante Acosta.
Ex-animal, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2020. 80x120cm. Fonte: Dante Acosta.
Sob o corpo/sobre a terra, tinta acrílica sobre tela, 2019. 164x53cm. Fonte: Dante Acosta.
Sob o corpo/sobre a terra, tinta acrílica sobre tela, 2019. 164x53cm. Fonte: Dante Acosta.
Sob o corpo/sobre a terra, detalhe, tinta acrílica sobre tela, 2019. 164x53cm. Fonte: Dante Acosta.
Sob o corpo/sobre a terra, detalhe, tinta acrílica sobre tela, 2019. 164x53cm. Fonte: Dante Acosta.
A Terra , tinta acrílica sobre papel, 2018. 45x89cm. Fonte: Dante Acosta.
A Terra , tinta acrílica sobre papel, 2018. 45x89cm. Fonte: Dante Acosta.
A Terra, detalhe, tinta acrílica sobre papel, 2018. 45x89cm. Fonte: Dante Acosta.
A Terra, detalhe, tinta acrílica sobre papel, 2018. 45x89cm. Fonte: Dante Acosta.
Rios Mentais, fotografia impressa em tinta pigmentada sobre papel algodão Hahnemühle, 2017. 20x28cm. Fonte: Dante Acosta.
Rios Mentais, fotografia impressa em tinta pigmentada sobre papel algodão Hahnemühle, 2017. 20x28cm. Fonte: Dante Acosta.
Rios Mentais, detalhe, fotografia impressa em tinta pigmentada sobre papel algodão Hahnemühle, 2017. 20x28cm. Fonte: Dante Acosta.
Rios Mentais, detalhe, fotografia impressa em tinta pigmentada sobre papel algodão Hahnemühle, 2017. 20x28cm. Fonte: Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
A Terra, detalhe, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018-2019. 84x50cm. Fonte: Dante Acosta.
A Terra, detalhe, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018-2019. 84x50cm. Fonte: Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
Matinho, caneta nanquim 0.05 em sketchbook digitalizado durante o processo e impresso em papel Hahnemühle Enhanced, 2015-2016. 20x25cm cada. Fonte: Dante Acosta.
Matinho, caneta nanquim 0.05 em sketchbook digitalizado durante o processo e impresso em papel Hahnemühle Enhanced, 2015-2016. 20x25cm cada. Fonte: Dante Acosta.
Matinho, detalhe, caneta nanquim 0.05 em sketchbook digitalizado durante o processo e impresso em papel Hahnemühle Enhanced, 2015-2016. 20x25cm cada. Fonte: Dante Acosta.
Matinho, detalhe, caneta nanquim 0.05 em sketchbook digitalizado durante o processo e impresso em papel Hahnemühle Enhanced, 2015-2016. 20x25cm cada. Fonte: Dante Acosta.
Matinho, detalhe, caneta nanquim 0.05 em sketchbook digitalizado durante o processo e impresso em papel Hahnemühle Enhanced, 2015-2016. 20x25cm cada. Fonte: Dante Acosta.
Matinho, detalhe, caneta nanquim 0.05 em sketchbook digitalizado durante o processo e impresso em papel Hahnemühle Enhanced, 2015-2016. 20x25cm cada. Fonte: Dante Acosta.
Matinho, detalhe, caneta nanquim 0.05 em sketchbook digitalizado durante o processo e impresso em papel Hahnemühle Enhanced, 2015-2016. 20x25cm cada. Fonte: Dante Acosta.
Matinho, detalhe, caneta nanquim 0.05 em sketchbook digitalizado durante o processo e impresso em papel Hahnemühle Enhanced, 2015-2016. 20x25cm cada. Fonte: Dante Acosta.
Matinho, detalhe, caneta nanquim 0.05 em sketchbook digitalizado durante o processo e impresso em papel Hahnemühle Enhanced, 2015-2016. 20x25cm cada. Fonte: Dante Acosta.
Matinho, detalhe, caneta nanquim 0.05 em sketchbook digitalizado durante o processo e impresso em papel Hahnemühle Enhanced, 2015-2016. 20x25cm cada. Fonte: Dante Acosta.
Matinho, detalhe, caneta nanquim 0.05 em sketchbook digitalizado durante o processo e impresso em papel Hahnemühle Enhanced, 2015-2016. 20x25cm cada. Fonte: Dante Acosta.
Matinho, detalhe, caneta nanquim 0.05 em sketchbook digitalizado durante o processo e impresso em papel Hahnemühle Enhanced, 2015-2016. 20x25cm cada. Fonte: Dante Acosta.
A Terra, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018-2019. 84x50cm. Fonte: Dante Acosta.
A Terra, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018-2019. 84x50cm. Fonte: Dante Acosta.
A Terra, detalhe, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018-2019. 84x50cm. Fonte: Dante Acosta.
A Terra, detalhe, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018-2019. 84x50cm. Fonte: Dante Acosta.
A terra, caneta hidrográfica sobre papel formato A4, digitalizado e impresso ampliado com pigmento mineral em papel Hahnemühle Enhanced, 2017. 30x40cm. Fonte: Dante Acosta.
A terra, caneta hidrográfica sobre papel formato A4, digitalizado e impresso ampliado com pigmento mineral em papel Hahnemühle Enhanced, 2017. 30x40cm. Fonte: Dante Acosta.
A terra, detalhe, caneta hidrográfica sobre papel formato A4, digitalizado e impresso ampliado com pigmento mineral em papel Hahnemühle Enhanced, 2017. 30x40cm. Fonte: Dante Acosta.
A terra, detalhe, caneta hidrográfica sobre papel formato A4, digitalizado e impresso ampliado com pigmento mineral em papel Hahnemühle Enhanced, 2017. 30x40cm. Fonte: Dante Acosta.
A Terra, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018-2019. 84x50cm. Fonte: Dante Acosta.
A Terra, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018-2019. 84x50cm. Fonte: Dante Acosta.
A Terra, detalhe, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018-2019. 84x50cm. Fonte: Dante Acosta.
A Terra, detalhe, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018-2019. 84x50cm. Fonte: Dante Acosta.
A terra, tinta pigmentada sobre papel Canson 150g, 2019. 22,9x30,5cm. Fonte: Dante Acosta.
A terra, tinta pigmentada sobre papel Canson 150g, 2019. 22,9x30,5cm. Fonte: Dante Acosta.
A terra, detalhe, tinta pigmentada sobre papel Canson 150g, 2020. 22,9x30,5cm. Fonte: Dante Acosta.
A terra, detalhe, tinta pigmentada sobre papel Canson 150g, 2020. 22,9x30,5cm. Fonte: Dante Acosta.
A terra, tinta pigmentada sobre papel Canson 150g, 2020. 22,9x30,5cm. Fonte: Dante Acosta.
A terra, tinta pigmentada sobre papel Canson 150g, 2020. 22,9x30,5cm. Fonte: Dante Acosta.
A terra, detalhe, tinta pigmentada sobre papel Canson 150g, 2019. 22,9x30,5cm. Fonte: Dante Acosta.
A terra, detalhe, tinta pigmentada sobre papel Canson 150g, 2019. 22,9x30,5cm. Fonte: Dante Acosta.
Red roots, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018. 101x76cm. Fonte: Dante Acosta.
Red roots, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018. 101x76cm. Fonte: Dante Acosta.
Red roots, detalhe, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018. 101x76cm. Fonte: Dante Acosta.
Red roots, detalhe, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018. 101x76cm. Fonte: Dante Acosta.
Red roots, detalhe, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018. 101x76cm. Fonte: Dante Acosta.
Red roots, detalhe, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018. 101x76cm. Fonte: Dante Acosta.
APRESENTAÇÃO
Quartzo verde, tinta acrílica e tinta pigmentada sobre tela, 2018. 76x101cm. Fonte: Dante Acosta.
Exposição as coisas distantes parecem menores do que são na realidade, de Dante Acosta.
A presente exposição traz ao público o recorte de uma produção artística que investiga as possibilidades do desenho, em práticas realizadas nos últimos cinco anos. São ao todo dezenove trabalhos, com suportes em tela e papel e executados manualmente com canetas e tintas aquareladas – além de edições impressas originárias de desenhos em sketchbook.
Dois dos trabalhos podem ser considerados precursores da pesquisa artística aqui apresentada: o impresso em grande formato logo na entrada da mostra (Rios Mentais, realizado em papel a4 e posteriormente digitalizado e impresso ampliado), e a sequência de digitalizações do caderno de desenho, impressas e colocadas em sequência na sala 3 (Matinho). São desenhos originários da tentativa de traçar linhas em contínuo movimento sem perder o contato com a superfície desenhada (Rios Mentais) e, ao mesmo tempo, objetivando preencher totalmente a superfície escolhida com um exercício gráfico uniforme, constante, harmônico, paciente e minucioso (Matinho).
A partir destes exercícios, surgiram outros trabalhos com o mesmo pressuposto, muitos deles aqui reunidos. As representações de elementos presentes na natureza tornaram-se uma constante, oriundos de uma pesquisa mais antiga sobre a paisagem e suas relações com a arte da memória. O tema é recorrente desde os primeiros anos de pesquisa artística de Dante, que coincidem com seus primeiros trabalhos exibidos ao público. O artista, nascido em 1983 na cidade de São Borja/RS, estudou Artes Visuais na UFSM (RS), tornando-se Bacharel em 2006. Ainda em 2005, foi mapeado pelo programa Rumos Itaú Cultural (São Paulo/SP), e em 2008 apresentou a intervenção urbana Da epifania de silêncios e outras odes, selecionada via edital para o 40º Festival de Inverno da UFMG, em Diamantina/MG.
Em 2011 tornou-se mestre em Artes pela Escola de Belas Artes da UFMG. Realizou, em 2014, a exposição Frente/Verso, em Chapecó/SC; em 2016 apresentou exposição Sob o corpo/Sobre a terra nas galerias do SESC em Lages e de Joaçaba, Santa Catarina; em 2017 participou da coletiva Metanoia, na Galeria Airez, parte integrante da Bienal de Curitiba/Paraná. Paralelamente aos 15 anos de trajetória artística, trabalhou como produtor cultural e professor universitário; elaborou peças gráficas para exposições, espetáculos de teatro e performances, também assinando algumas cenografias. Alguns de seus trabalhos mais recentes estão em coleções particulares no Brasil e nos Estados Unidos. Atualmente reside em Florianópolis/SC.
Mostra com 19 trabalhos pode ser visitada gratuitamente no site da Fundação Cultural BADESC
Rios mentais, 2017. Desenho com caneta hidrográfica sobre sketchbook, digitalizado e impresso ampliado, 42x52cm. Pigmento mineral sobre papel Hahnemuhle Enhanced.
Pela primeira vez o artista Dante Acosta participa de uma exposição na Fundação Cultural BADESC, em Florianópolis. Nascido no Rio Grande do Sul e residindo atualmente na capital catarinense, o artista foi selecionado no Edital da Fundação em 2020 e apresenta de 04 de março até 08 de abril de 2021 a mostra As Coisas Distantes Parecem Menores Do Que São Na Realidade. Em virtude da pandemia do novo coronavírus, neste primeiro momento a exposição poderá ser visitada no site da Fundação – www.fundacaoculturalbadesc.com.
O artista apresenta 19 trabalhos no Espaço Fernando Beck, executados com diferentes materiais (caneta nanquim, hidrográfica, tinta acrílica, caneta de tinta pigmentada), suportes (papéis, telas) e técnicas (aquarela, digitalização e impressão), numa curadoria que propõe um recorte sobre sua pesquisa gráfica nos últimos cinco anos.
“Para possibilitar que mais pessoas tenham acesso aos trabalhos do artista, vamos seguir mantendo as exposições híbridas, ou seja, a mesma está montada na instituição e pode ser visitada no site da Fundação. E em breve, seguindo todos os protocolos, será possível realizar a visitação de maneira presencial também,” explica a arte educadora Carolina Ramos, que atua na Fundação.
Referências
Dante, que começou a esboçar a curadoria da exposição ainda em 2018, conta que sempre teve um encanto pelas ilustrações didáticas e que uma delas acabou originando o nome da mostra. A imagem em questão continha uma cena paisagística com a legenda “As coisas distantes parecem menores do que são na realidade”, que foi digitalizada em alta resolução e impressa ampliada, algo que é recorrente no trabalho do artista. Esse processo acabou influenciando e nomeando outros trabalhos, em diferentes técnicas e formatos.
Duas obras que integram a exposição podem ser consideradas precursoras da pesquisa do artista. “Rios Mentais”, que são desenhos originários da tentativa de traçar linhas em contínuo movimento sem perder o contato com a superfície desenhada e “Matinho”, digitalizações do caderno de desenho que objetiva preencher totalmente a superfície escolhida com um exercício gráfico uniforme, constante, harmônico, paciente e minucioso.
A partir destes exercícios, surgiram outros trabalhos com o mesmo pressuposto, muitos deles reunidos na exposição. As representações de elementos presentes na natureza, oriundos de uma pesquisa mais antiga sobre a paisagem e suas relações com a arte da memória, também são uma constante no trabalho de Dante.
Sobre o artista
Dante Acosta (1983) nasceu em São Borja/RS. Estudou Artes Visuais na UFSM/RS, tornando-se Bacharel em 2006. Em 2011 concluiu o curso de Mestrado em Artes pela Escola de Belas Artes da UFMG/MG. Sua produção artística engloba linguagens como a fotografia, pintura e colagem, todas envolvidas pela prática constante do desenho. Dentre suas principais atividades, destacam-se: o mapeamento pelo programa Rumos Itaú Cultural (São Paulo/SP), em 2005; a intervenção urbana “Da epifania de silêncios e outras odes”, selecionada via edital e apresentada no 40º Festival de Inverno da UFMG, em Diamantina/MG; a exposição “Frente/Verso”, realizada em 2014 em Chapecó/SC; a seleção pelo SESC para apresentar a exposição “Sob o corpo/Sobre a terra” nas galerias das unidades de Lages e de Joaçaba, em Santa Catarina em 2016; a participação na exposição coletiva Metanoia, na Galeria Airez, parte integrante da Bienal de Curitiba de 2017, no estado do Paraná.
Em paralelo aos 15 anos de trajetória artística, trabalhou também como produtor cultural e professor universitário; elaborou peças gráficas para exposições, espetáculos de teatro e performances, também assinando algumas cenografias. Alguns de seus trabalhos mais recentes estão em coleções particulares no Brasil e nos Estados Unidos. Atualmente reside em Florianópolis/SC.
Serviço: Exposição As Coisas Distantes Parecem Menores Do Que São Na Realidade do artista Dante Acosta
Os interessados em participar do Edital de Residência Artística Fundação Cultural BADESC já podem fazer as inscrições. Neste edital serão selecionados 10 artistas catarinenses ou residentes em Santa Catarina para participar de encontros, com o objetivo de aperfeiçoar e refletir sobre suas poéticas. Entre os orientadores estão Alexandre Sequeira, de Belém e Rosângela Cherem, de Florianópolis.
O resultado da seleção será divulgado no site da Fundação até 05 de abril de 2021.
Serviço: Aberto Edital Residência Artística Fundação Cultural BADESC Inscrições gratuitas até 22 de março de 2021 Informações: fundacaoculturalbadesc@gmail.com Telefone: (48) 3224-8846 Link para do edital: https://fcbadesc.dreamhosters.com/edital-residencia/
No entanto, na quarta-feira, 17, a partir das 13h será possível fazer a visitação presencial da exposição Prêmio AF de Arte Contemporânea. A mostra fica em cartaz até 18 de fevereiro.
E no nosso site você pode conferir o acervo com as exposições que passaram pelo espaço.
ESPAÇO 2 | DE 22 DE OUTUBRO A 20 DE NOVEMBRO DE 2015
As artistas Maíra Dietrich e Tereza Bossler ocuparam simultaneamente o Espaço 2 da Fundação Cultural Badesc, com exposições individuais. Extremos tratou do fluxo cada vez maior de veículos nas grandes cidades, provocado pela ânsia de ocupar maior espaço em menor tempo, que faz com que os cidadãos se esqueçam de diminuir o ritmo e desacelerar. A instalação adquiriu um corpo que evocava o caráter efêmero da vida e dos objetos, a partir do vidro, perpetuando-se no meio de nós. Tereza Bossler cursa Artes Visuais na Universidade Federal do Paraná e é docente do Ensino Fundamental da Prefeitura Municipal de Piraquara (PR). A artista desmontou sua obra durante ação performática e a remontou nos Jardins da Fundação, onde permanecerá até se desintegrar.
Exposição Extremos, de Tereza Bossler.
Exposição Extremos, de Tereza Bossler.
Exposição Extremos, de Tereza Bossler.
Exposição Extremos, de Tereza Bossler.
Exposição Extremos, de Tereza Bossler.
Exposição Extremos, de Tereza Bossler.
Exposição Extremos, de Tereza Bossler.
Exposição Extremos, de Tereza Bossler.
Exposição Extremos, de Tereza Bossler.
Exposição Extremos, de Tereza Bossler.
Exposição Extremos, de Tereza Bossler.
Exposição Extremos, de Tereza Bossler.
Exposição Extremos, de Tereza Bossler.
Exposição Extremos, de Tereza Bossler.
Exposição Extremos, de Tereza Bossler.
Exposição Extremos, de Tereza Bossler.
Instalação no Jardim Extremos, de Tereza Bossler.
Instalação no Jardim Extremos, de Tereza Bossler.
Instalação no Jardim Extremos, de Tereza Bossler.
Instalação no Jardim Extremos, de Tereza Bossler.
Instalação no Jardim Extremos, de Tereza Bossler.
Instalação no Jardim Extremos, de Tereza Bossler.
APRESENTAÇÃO
Exposição Extremos, de Tereza Bossler.
O fluxo de veículos nas grandes cidades, provocado pela ânsia de ocupar maior espaço em menor tempo, faz com que muitas vezes nos esqueçamos de desacelerar o ritmo. Com isso, a velocidade muitas vezes causa um violento choque entre os dois extremos – a vida tão frágil e transitória se esvai e o vidro, com seu aspecto rígido e durável, permanece. Mesmo com a quebra não deixa de ser vidro. Ando de bicicleta diariamente em Curitiba e região. Na beira da estrada encontro constantemente objetos que ali foram descartados. Foi num desses momentos que encontrei um para-brisa quebrado. O contato do vidro com a natureza chamou minha atenção. Percebi questões como a transitoriedade da vida e dos objetos. A velocidade com que estes últimos são produzidos, consumidos e descartados entra em contraste com a durabilidade do vidro. Fatores que me fizeram ter esse material como forma de me expressar.
Não considero minhas produções esculturas, denomino-as instalações pelo seu caráter transitório. Em cada montagem a proposta adquire um corpo diferente, pois se posiciona, em forma e escala, conforme o espaço em que se insere.
Tereza Bossler
MEMÓRIA EM 4 TEMPOS APRESENTA EXTREMOS
Este mini documentário, dirigido por Eneléo Alcides, com imagens de Sandra Alves, integra o projeto Memória em 4 Tempos que registra pensamento, projetos e processos criativos de artistas selecionados para expor na Fundação Cultural Badesc.
VEJA MAIS
VISITAÇÃO E CONTATO
SEGUNDA A SEXTA | 13 ÀS 19H* Todas as atividades são gratuitas.
Exposição A Imagem (des)construída, Coletiva.
