DESENHO DE MONSTRO | 4ª EDIÇÃO

CLARA FERNANDES • RICARDO RAMOS • BRUNO BACHMANN • CLAÚDIA CADERNAS E RAFAEL SCHLICHTING • ADSON LOTH • DJULY GAVA • PABLO RODRIGUES VENCE • PAMA KROWCZUK • ESTEVÃO MATTOS • YASMINKA GIMARÃES • FELIPE VERNIZZE • AIRTON PERRONE • FABRÍCIO MANOHEAD • JONATHAN BELUSSO • MARTA MARTINS • LARA MONTECHIO • YURI BASTOS • KELLY KREIS TAGLIEBER

CURADORIA E PARTICIPAÇÃO DE ADRIANA MARIA DOS SANTOS

JARDINS DA FUNDAÇÃO | DE 10 A 18 DE SETEMBRO DE 2015

Em sua 4ª Edição, os artistas participantes tiveram o desafio de realizar suas obras em um espaço urbano sujeito às intempéries. Nas palavras da curadora, “A relação que cada um fará com o monstruoso perpassa a condição temporal, o caráter perecível e a fragilidade do que é trazido à tona fora do ambiente fechado do atelier e da galeria”.

APRESENTAÇÃO

Exposição Desenho de Monstro, Coletiva. Exposição Desenho de Monstro, Coletiva.

Não pense que eu espere encontrar simpatia. No início, o que eu queria era participar dos sentimentos de amor, virtude, da felicidade e da afeição, de que todo o meu ser estava inundado. Mas agora que a virtude se tornou sombra pra mim e que a felicidade e afeição se transformaram no mais amargo e odioso desespero, onde devo procurar compaixão?

Mary Shelly “Frankenstein”

MEMÓRIA EM 4 TEMPOS APRESENTA DESENHO DE MONSTRO

Este mini documentário, dirigido por Eneléo Alcides, integra o projeto Memória em 4 Tempos que registra pensamento, projetos e processos criativos de artistas selecionados para expor na Fundação Cultural Badesc.

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RETRATOS FANTÁSTICOS

CAROL KRÜGEL

CURADORIA DE ANNA MORAES

ESPAÇO PAULO GAIAD | DE 09 DE MARÇO A 15 DE ABRIL DE 2021

Trabalhando principalmente com lápis sobre papel envelhecido, a artista cria retratos de seres fantásticos, criando fotografias desses personagens nesse mundo antigo inventado, onde se apresentam como precisamente históricas e ao mesmo tempo com algo de irreal. Carol Krügel é pós-graduada em Ilustração pela Universidade do Vale do Itajaí (2018) e bacharela em Artes Visuais pela Universidade Federal de Santa Maria/RS (2015). Mora em Florianópolis/SC e trabalha com ilustração, gravura em metal e encadernação e há cinco anos participa do circuito de feiras gráficas locais e nacionais. A exposição foi selecionada pelo Edital 2020 na categoria Primeira Individual.

APRESENTAÇÃO

É impossível estar em frente aos trabalhos de Carol Krügel sem adentrar às muitas camadas de significado que eles carregam. Camadas que vão sendo desveladas à medida que se dedica um olhar mais demorado ao trabalho. As imagens produzidas principalmente em desenho revelam sobreposições de grafite e outros materiais na composição do retrato, mas não deixam de revelar camadas de história, memória e ausência.

Essas imagens nos remetem a um outro tempo: um outro contexto social, outros costumes e outros figurinos.  Remetem às fotografias post-mortem do final do século XIX, e todo mistério de morte e espíritos que elas carregam. Além disso, Carol se utiliza de papéis envelhecidos, ou os envelhece para desenhar depois, para que o papel que carrega a imagem também guarde uma memória material.

Mas, diferente das fotografias post-mortem, Carol retrata animais fantásticos. Animais vestidos com roupas vitorianas, em poses posadas como na época estudada para o desenho. São personagens de um mundo inventado, de memórias inventadas ainda que precisamente históricas, uma vez que Carol se utiliza de processos analógicos e digitais para dar maior precisão ao estudo dos costumes e contextos antigos, criando um senso de realidade, ainda que irreal, nos retratos.

Se a fotografia post-mortem intencionava simular a vida, ainda que por alguns segundos àquela figura que posava, Carol Krügel intenciona dar vida e história a esses personagens que desenha. Por vezes ela se utiliza de fotografias encontradas em feiras antigas, e em caixas de memórias da própria família, para utilizar como base da criação de seus seres fantásticos, que se apresentam em uma linha tênue de realidade e ficção, de estudo histórico e memórias de família.

Anna Moraes | Curadora

Retrato de senhora da família Chiroptera, ilustração a grafite, 2018. 29,7 x 21 cm. Fonte: Carol Krügel.

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EXTREMOS

TEREZA BOSSLER

ESPAÇO 2 | DE 22 DE OUTUBRO A 20 DE NOVEMBRO DE 2015

As artistas Maíra Dietrich e Tereza Bossler ocuparam simultaneamente o Espaço 2 da Fundação Cultural Badesc, com exposições individuais. Extremos tratou do fluxo cada vez maior de veículos nas grandes cidades, provocado pela ânsia de ocupar maior espaço em menor tempo, que faz com que os cidadãos se esqueçam de diminuir o ritmo e desacelerar. A instalação adquiriu um corpo que evocava o caráter efêmero da vida e dos objetos, a partir do vidro, perpetuando-se no meio de nós. Tereza Bossler cursa Artes Visuais na Universidade Federal do Paraná e é docente do Ensino Fundamental da Prefeitura Municipal de Piraquara (PR). A artista desmontou sua obra durante ação performática e a remontou nos Jardins da Fundação, onde permanecerá até se desintegrar.

APRESENTAÇÃO

Exposição Extremos, de Tereza Bossler.

O fluxo de veículos nas grandes cidades, provocado pela ânsia de ocupar maior espaço em menor tempo, faz com que muitas vezes nos esqueçamos de desacelerar o ritmo. Com isso, a velocidade muitas vezes causa um violento choque entre os dois extremos – a vida tão frágil e transitória se esvai e o vidro, com seu aspecto rígido e durável, permanece. Mesmo com a quebra não deixa de ser vidro. Ando de bicicleta diariamente em Curitiba e região. Na beira da estrada encontro constantemente objetos que ali foram descartados. Foi num desses momentos que encontrei um para-brisa quebrado. O contato do vidro com a natureza chamou minha atenção. Percebi questões como a transitoriedade da vida e dos objetos. A velocidade com que estes últimos são produzidos, consumidos e descartados entra em contraste com a durabilidade do vidro. Fatores que me fizeram ter esse material como forma de me expressar.

Não considero minhas produções esculturas, denomino-as instalações pelo seu caráter transitório. Em cada montagem a proposta adquire um corpo diferente, pois se posiciona, em forma e escala, conforme o espaço em que se insere.

Tereza Bossler

MEMÓRIA EM 4 TEMPOS APRESENTA EXTREMOS

Este mini documentário, dirigido por Eneléo Alcides, com imagens de Sandra Alves, integra o projeto Memória em 4 Tempos que registra pensamento, projetos e processos criativos de artistas selecionados para expor na Fundação Cultural Badesc.

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ESCRITO

MAÍRA DIETRICH

ESPAÇO 2 | DE 22 DE OUTUBRO A 20 DE NOVEMBRO DE 2015

As artistas Maíra Dietrich e Tereza Bossler ocuparam simultaneamente o Espaço 2 da Fundação Cultural Badesc, com exposições individuais. Escrito foi uma instalação que alinhou questões do pensamento gráfico, problematizando uma simbiose entre o desenho e a escrita, representado pelo desperdício da linha que poderia ser escrita e transformada em gesto repetitivo e vazado, indicado pelo desaparecimento da página sendo rasgada. Maíra Dietrich é natural de Florianópolis e bacharel em Artes Plásticas pela Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). Atua como colaboradora e designer da editora independente Par(ent)esis. Coordena desde 2012 o selo editorial A Missão.

APRESENTAÇÃO

Exposição Escrito, de Maíra Dietrich.

Ao organizar as massas gráficas em força, tamanho e precisão, o gesto da escrita se difere do gesto do desenho. Escrito leva a metáfora da escrita para o campo de uma leitura ilegível, pronta para ser completada pela insistência do gesto no desenho. As variações desperdiçadas num texto que poderia vir como repetição cria no desenho a variação.

Escrito é o vão possível entre a escritura e sua legibilidade: a qualidade mimética da linguagem numa descrição que poderia transbordar da escrita e vazar para a obsessão do desenho. Com essa possibilidade infinita do trabalho, obra e ato, evidencia-se a falta de seu contorno, fazendo do desenho um gesto de selvageria regido pelo rigor da mão que o desenha. Nesse caso, a construção de um plano quase sólido, iludido pelas suas próprias questões de figura e fundo, traz aos olhares um sistema métrico ditado pelo tempo e pela presença da escritura sem autor. tal qualidade do método empregado, ferramenta e suporte, pode evidenciar o detalhe do desenho que, aqui, é parte da mesma ação que o faz estar desenhado. Talvez, nesse caso, o verbo “desenhar” possa ser a fusão quase completa dos verbos “ler” e “escrever”, parede e grafite.

Gustavo Colombini e Leonardo Araujo

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A DÚVIDA DA VERDADE

SÉRGIO ADRIANO H

CURADORIA DE FRANZOI

TODOS OS ESPAÇOS | DE 15 DE OUTUBRO A 19 DE NOVEMBRO DE 2015

Fotos, vídeos e ações realizadas no deserto do Atacama (Chile) e na cidade de São Paulo, registram as performances em que o artista insere o próprio corpo nu na paisagem e na arquitetura e se auto fotografa. A escolha do enquadramento, da abertura bem como velocidade do obturador e a posição em que seu corpo se coloca no espaço da sombra, se deram em função da busca da produção de uma verdade apresentada: formada por crenças e hábitos, que após confrontada, ilumina o universo da dúvida, composto do conhecimento mais a dúvida versus o confronto, o que origina uma verdade. Sérgio Adriano H é natural de Joinville, vive, estuda e produz nas cidades de Joinville e São Paulo. Artista visual de múltiplas linguagens, integra o Grupo P.S, com a artista Priscila dos Anjos. É formado em Artes Visuais pela Universidade da Região de Joinville (Univille) e é mestrando em Filosofia da Arte e Semiótica, na Faculdade São Bento.

CONSTRUTOR DE VERDADES

Exposição A dúvida da verdade, de Sérgio Adriano H. Exposição A dúvida da verdade, de Sérgio Adriano H.

O Projeto A Dúvida da Verdade consiste em ações realizadas no deserto do Atacama e na cidade de São Paulo, onde o artista insere o próprio corpo nu na paisagem e na arquitetura e se auto fotografa, por meio de um dispositivo móvel, depois confronta essas duas realidades e a partir desse estudo propõe exposições/ações. A escolha do enquadramento, da abertura e da velocidade do obturador; a posição em que seu corpo se coloca no espaço da sombra; e o conceito curatorial; se dão em função da busca da produção de uma Verdade Apresentada, formada por crenças e hábitos, que após confrontada, ilumina o Universo da Dúvida, que é composto do conhecimento mais a dúvida versus o confronto, o que origina uma verdade.

Sergio Adriano H. busca resposta no olhar apurado do espectador para esse dilema existencial. Enquanto imerge na natureza e na sua própria natureza, desvela por meio da dialética da imagem, o espaço e o tempo, numa confrontação do EU, espelho da alma, com o Eu, reflexo do meio em que habita. Em que corpo reside a verdade? No corpo-espaço, corpo-mente, corpo-signo, corpo-tempo, corpo-espírito, corpo-olhar? Seria essa verdade única?

Ao esculpir a natureza por meio do olhar fotográfico, Sergio Adriano H. apresenta um fato que se constitui numa ação. Não é o registro da paisagem ou da arquitetura, mas a apresentação delas. Sua questão não é a fotografia, mas o que tem nela – o antes e o depois. Não propõe um ponto final, mas sim, um pensar sobre o apresentado. Sua fotografia enquanto filosofia é imbuída de signo e permeada de significância. Faz com que o espectador saia da passividade e mergulhe no olhar minucioso dos detalhes, enquanto poética, e provoca uma reação frente a ação outrora realizada desde o início do projeto. Parte do pressuposto que uma ação ocasiona uma reação e transforma-se em um ciclo.

Não é discutir a montanha ou a arquitetura, mas sim tudo que determina essa caminhada ou construção.

Franzoi | Curador

REGISTRO DA PERFORMANCE VERDADE 1000 VEZES REPETIDA SE TORNA VERDADE

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EPIFÂNICAS

CLARA FERNANDES

CURADORIA DE ROSÂNGELA CHEREM

ESPAÇO FERNANDO BECK | DE 23 DE JULHO A 09 DE AGOSTO DE 2015

A maioria das nove instalações de Epifânicas se aproxima do habitat onde a artista mora – o interior da Ilha de Santa Catarina – apresentando elementos da flora nativa como é o caso da embiruçu e da sibipiruna, de onde são extraídos materiais para confecção das obras. É por meio destes materiais naturais em suportes de metal, madeira e seda que a artista explorou as escrituras dos profetas maiores, fazendo coexistir etéreo e terreno numa concepção expandida do tempo. A exposição parte de tecidos, objetos, instalações, desenhos e tramas criados, a princípio para uma proposição performática pensada a partir de leituras e reelaborações sobre textos bíblicos e mitologia, que referencia plástica e metaforicamente a presença de deuses e santos, musas e anjos. Clara Fernandes nasceu em São Paulo, estudou na faculdade de Psicologia da PUC/SP e na Escola de Comunicações e Artes da USP. Vive e trabalha em Florianópolis desde 1983.

APRESENTAÇÃO

Exposição Epifânicas, de Clara Fernandes.

Através de uma série de objetos e tramas, nesta exposição surge uma compreensão de tempo em que coexistem efêmero e perene, presença e vestígio como atributos paradoxais.

O sentido de verticalidade, leveza e flutuação permite que uma presença divinal ou proximidade celeste se insinue. Proveniente de um conjunto de leituras e reelaborações sobre textos bíblicos e de mitologia, a artista referencia plástica e metaforicamente a presença de deuses e santos, musas e anjos.

Se a noção de Epifania como revelação valeu para os chamados reis magos que, seguindo uma estrelas, chegaram ao deus menino, também parece valer ainda para o mais comum e falível dos mortais que busca seguir a estrela de seu destino, embora não saiba bem qual direção tomar e o porquê da empreitada.

Num tempo movido a insignificâncias hipervalorizadas, vulgaridades e banalidades midiáticas, a revelação epifânica não poderia ser pensada também como uma projeção do desejo que nos projeta para longe das nossas garantias? E não seria esse, afinal, o encontro que espera o espectador diante das obras de Clara Fernandes?

Rosângela Cherem | Curadora

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TAXIDERMIA

AUGUSTO BENETTI

CURADORIA DE ANA LUCIA VILELA

ESPAÇO FERNANDO BECK | DE 18 DE JUNHO A 17 DE JULHO DE 2015

O aspecto de crônica presente no trabalho apresentado expressa a singularidade do autor, que enfatiza uma dimensão narrativa e irônica das imagens e textos. Augusto Benetti é formado em Artes Plásticas pela Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). Sua formação, produção e atuação como artista se dá em Florianópolis. Seu trabalho é focado no desenho e seus desdobramentos com vídeos, objetos e instalações.

APRESENTAÇÃO

Exposição Taxidermia, de Augusto Benetti. 1. Vadiagem, vagabundagem, perambulação. Estar no mundo sem propósito. Tal modalidade de existência permite perceber as coisas em sua irremediável
incompletude: fragmentos, restos, lascas que serão, ao mesmo tempo, resguardados e expostos em sua radical parcialidade por meio de um receptáculo. 2. Tais receptáculos não são como as molduras, pedestais ou altares que elevam o ordinário à arte ou ao divino. Tampouco é profanação. Aqui os objetos são arranjados em sua igualitária indignidade. Protegidos pelo receptáculo
eles podem ser distribuídos em um ordenamento sem hierarquia submetido apenas a um desejo errante. Molduras negras são receptáculos. Nada a elevar, nada a dignificar.

3. Tal como a equivalência entre uma mão e um mamão, a fonte do humor vem da exterioridade, da aparência, da homofonia. O branco da página de caderno constitui-se como suporte de aproximações ridículas, impróprias.

4. Taxidermia: sem conteúdo, o que resta é a dar-se à exposição, a superfície, a pele é soberana.

5. Os fluxos são refluxos. Fronteiras friáveis fazem do sujeito um fluxo contínuo em que tudo é alimento e, simultaneamente, dejeto e desejo.

6. Sem etiquetas: não há chaves de leitura.

7. Encontrar o vil na origem da própria nobreza.

Ana Lucia Vilela | Curadora

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HAITI BOMBAGAI

RADILSON CARLOS GOMES

CURADORIA DE ANDRÉ RICARDO SOUZA

ESPAÇO FERNANDO BECK | DE 14 DE MAIO A 12 DE JUNHO DE 2015

A exposição reuniu 39 fotografias produzidas em 2011, um ano após o terremoto que assolou o Haiti e que resultou em pelo menos 100 mil mortos e mais de três milhões de atingidos. Radilson esteve no Haiti como integrante da equipe multidisciplinar do Itamaraty e do Ministério da Saúde, na cooperação técnico científica Brasil-Haiti. O período da mostra coincidiu com a ampla repercussão na mídia sobre a imigração dos haitianos no Estado e acabou oportunizando um consistente debate público sobre os desafios da inserção laboral e diversidade cultural dessa imigração. O artista foi convidado para levar essa exposição para outras cidades e acabou sendo parceiro na criação de um festival sobre a cultura haitiana. Com curadoria de André Ricardo Souza, especialista em Artes Visuais e pesquisador de Processos Artísticos Contemporâneos. Radilson é formado em História, especialista em Comunicação e Saúde pela Fundação Oswaldo Cruz. Começou a sua carreira de fotógrafo em 1986, em Brasília. Em 1994 ingressou no Ministério da Saúde e passou a trabalhar em documentários fotográficos de saúde pública. É professor de Fotografia na Escola Câmera Criativa, em Florianópolis.

APRESENTAÇÃO

“Ao chegar ao Haiti, Precisei desconstruir as imagens negativas apresentadas nos noticiários nacionais e internacionais. Apesar de devastado pelas seguidas tragédias, o país revelava um tesouro que o terremoto não conseguiu enterrar: a garra do seu povo.
O meu olhar se voltou para os haitianos, seu modo de vida e seu cotidiano.
Conheci comunidades e pessoas. Compreendi a cidade.
A cada novo encontro revelava-se a grandeza e força da língua, das cores e dos costumes do povo Haitiano.
Ao participar da Missão Brasil-Haiti, ao contrário da falta de esperança, vivenciei a luta pelo resgate da vida digna e da comunhão entre povos.
Não enxerguei os escombros e a destruição que estavam por toda parte. O que vi, foi o verdadeiro valor da vida.”

Radilson Carlos Gomes | Haiti, fevereiro de 2011.

Exposição Haiti Bombagai, de Radilson Carlos Gomes.

Cinzas, areia, pedras, concreto destruído. E no meio do caos, cores persistentes. O olhar do fotógrafo busca a composição, mas a composição revela uma nova perspectiva, construída na persistência do cotidiano: a vida se valendo de esperança. Crianças brincam e estudam, homens reconstroem o País, mulheres carregam o Haiti sobre a cabeça. As colegiais vestidas com uniformes limpos, meias brancas e calçados brilhantes, sem que houvesse água nas torneiras, provocavam curiosidade e admiração.

A exposição se construiu nesse processo de gente olhando gente e formando imagens que falam por si mesmas. Eis o bombagai: como eles chamam os brasileiros por lá e como passamos à vê-los. Do crioulo: gente boa, sangue bom. Agradecimento de um fotógrafo que se alimentou do afeto do povo haitiano.

André Ricardo Souza | Curador

MEMÓRIA EM 4 TEMPOS APRESENTA HAITI BOMBAGAI

Este mini documentário, dirigido por Eneléo Alcides, com imagens de Sandra Alves, integra o projeto Memória em 4 Tempos que registra pensamento, projetos e processos criativos de artistas selecionados para expor na Fundação Cultural Badesc.

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