EXTREMOS

TEREZA BOSSLER

ESPAÇO 2 | DE 22 DE OUTUBRO A 20 DE NOVEMBRO DE 2015

As artistas Maíra Dietrich e Tereza Bossler ocuparam simultaneamente o Espaço 2 da Fundação Cultural Badesc, com exposições individuais. Extremos tratou do fluxo cada vez maior de veículos nas grandes cidades, provocado pela ânsia de ocupar maior espaço em menor tempo, que faz com que os cidadãos se esqueçam de diminuir o ritmo e desacelerar. A instalação adquiriu um corpo que evocava o caráter efêmero da vida e dos objetos, a partir do vidro, perpetuando-se no meio de nós. Tereza Bossler cursa Artes Visuais na Universidade Federal do Paraná e é docente do Ensino Fundamental da Prefeitura Municipal de Piraquara (PR). A artista desmontou sua obra durante ação performática e a remontou nos Jardins da Fundação, onde permanecerá até se desintegrar.

APRESENTAÇÃO

Exposição Extremos, de Tereza Bossler.

O fluxo de veículos nas grandes cidades, provocado pela ânsia de ocupar maior espaço em menor tempo, faz com que muitas vezes nos esqueçamos de desacelerar o ritmo. Com isso, a velocidade muitas vezes causa um violento choque entre os dois extremos – a vida tão frágil e transitória se esvai e o vidro, com seu aspecto rígido e durável, permanece. Mesmo com a quebra não deixa de ser vidro. Ando de bicicleta diariamente em Curitiba e região. Na beira da estrada encontro constantemente objetos que ali foram descartados. Foi num desses momentos que encontrei um para-brisa quebrado. O contato do vidro com a natureza chamou minha atenção. Percebi questões como a transitoriedade da vida e dos objetos. A velocidade com que estes últimos são produzidos, consumidos e descartados entra em contraste com a durabilidade do vidro. Fatores que me fizeram ter esse material como forma de me expressar.

Não considero minhas produções esculturas, denomino-as instalações pelo seu caráter transitório. Em cada montagem a proposta adquire um corpo diferente, pois se posiciona, em forma e escala, conforme o espaço em que se insere.

Tereza Bossler

MEMÓRIA EM 4 TEMPOS APRESENTA EXTREMOS

Este mini documentário, dirigido por Eneléo Alcides, com imagens de Sandra Alves, integra o projeto Memória em 4 Tempos que registra pensamento, projetos e processos criativos de artistas selecionados para expor na Fundação Cultural Badesc.

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ESCRITO

MAÍRA DIETRICH

ESPAÇO 2 | DE 22 DE OUTUBRO A 20 DE NOVEMBRO DE 2015

As artistas Maíra Dietrich e Tereza Bossler ocuparam simultaneamente o Espaço 2 da Fundação Cultural Badesc, com exposições individuais. Escrito foi uma instalação que alinhou questões do pensamento gráfico, problematizando uma simbiose entre o desenho e a escrita, representado pelo desperdício da linha que poderia ser escrita e transformada em gesto repetitivo e vazado, indicado pelo desaparecimento da página sendo rasgada. Maíra Dietrich é natural de Florianópolis e bacharel em Artes Plásticas pela Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). Atua como colaboradora e designer da editora independente Par(ent)esis. Coordena desde 2012 o selo editorial A Missão.

APRESENTAÇÃO

Exposição Escrito, de Maíra Dietrich.

Ao organizar as massas gráficas em força, tamanho e precisão, o gesto da escrita se difere do gesto do desenho. Escrito leva a metáfora da escrita para o campo de uma leitura ilegível, pronta para ser completada pela insistência do gesto no desenho. As variações desperdiçadas num texto que poderia vir como repetição cria no desenho a variação.

Escrito é o vão possível entre a escritura e sua legibilidade: a qualidade mimética da linguagem numa descrição que poderia transbordar da escrita e vazar para a obsessão do desenho. Com essa possibilidade infinita do trabalho, obra e ato, evidencia-se a falta de seu contorno, fazendo do desenho um gesto de selvageria regido pelo rigor da mão que o desenha. Nesse caso, a construção de um plano quase sólido, iludido pelas suas próprias questões de figura e fundo, traz aos olhares um sistema métrico ditado pelo tempo e pela presença da escritura sem autor. tal qualidade do método empregado, ferramenta e suporte, pode evidenciar o detalhe do desenho que, aqui, é parte da mesma ação que o faz estar desenhado. Talvez, nesse caso, o verbo “desenhar” possa ser a fusão quase completa dos verbos “ler” e “escrever”, parede e grafite.

Gustavo Colombini e Leonardo Araujo

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A DÚVIDA DA VERDADE

SÉRGIO ADRIANO H

CURADORIA DE FRANZOI

TODOS OS ESPAÇOS | DE 15 DE OUTUBRO A 19 DE NOVEMBRO DE 2015

Fotos, vídeos e ações realizadas no deserto do Atacama (Chile) e na cidade de São Paulo, registram as performances em que o artista insere o próprio corpo nu na paisagem e na arquitetura e se auto fotografa. A escolha do enquadramento, da abertura bem como velocidade do obturador e a posição em que seu corpo se coloca no espaço da sombra, se deram em função da busca da produção de uma verdade apresentada: formada por crenças e hábitos, que após confrontada, ilumina o universo da dúvida, composto do conhecimento mais a dúvida versus o confronto, o que origina uma verdade. Sérgio Adriano H é natural de Joinville, vive, estuda e produz nas cidades de Joinville e São Paulo. Artista visual de múltiplas linguagens, integra o Grupo P.S, com a artista Priscila dos Anjos. É formado em Artes Visuais pela Universidade da Região de Joinville (Univille) e é mestrando em Filosofia da Arte e Semiótica, na Faculdade São Bento.

CONSTRUTOR DE VERDADES

Exposição A dúvida da verdade, de Sérgio Adriano H. Exposição A dúvida da verdade, de Sérgio Adriano H.

O Projeto A Dúvida da Verdade consiste em ações realizadas no deserto do Atacama e na cidade de São Paulo, onde o artista insere o próprio corpo nu na paisagem e na arquitetura e se auto fotografa, por meio de um dispositivo móvel, depois confronta essas duas realidades e a partir desse estudo propõe exposições/ações. A escolha do enquadramento, da abertura e da velocidade do obturador; a posição em que seu corpo se coloca no espaço da sombra; e o conceito curatorial; se dão em função da busca da produção de uma Verdade Apresentada, formada por crenças e hábitos, que após confrontada, ilumina o Universo da Dúvida, que é composto do conhecimento mais a dúvida versus o confronto, o que origina uma verdade.

Sergio Adriano H. busca resposta no olhar apurado do espectador para esse dilema existencial. Enquanto imerge na natureza e na sua própria natureza, desvela por meio da dialética da imagem, o espaço e o tempo, numa confrontação do EU, espelho da alma, com o Eu, reflexo do meio em que habita. Em que corpo reside a verdade? No corpo-espaço, corpo-mente, corpo-signo, corpo-tempo, corpo-espírito, corpo-olhar? Seria essa verdade única?

Ao esculpir a natureza por meio do olhar fotográfico, Sergio Adriano H. apresenta um fato que se constitui numa ação. Não é o registro da paisagem ou da arquitetura, mas a apresentação delas. Sua questão não é a fotografia, mas o que tem nela – o antes e o depois. Não propõe um ponto final, mas sim, um pensar sobre o apresentado. Sua fotografia enquanto filosofia é imbuída de signo e permeada de significância. Faz com que o espectador saia da passividade e mergulhe no olhar minucioso dos detalhes, enquanto poética, e provoca uma reação frente a ação outrora realizada desde o início do projeto. Parte do pressuposto que uma ação ocasiona uma reação e transforma-se em um ciclo.

Não é discutir a montanha ou a arquitetura, mas sim tudo que determina essa caminhada ou construção.

Franzoi | Curador

REGISTRO DA PERFORMANCE VERDADE 1000 VEZES REPETIDA SE TORNA VERDADE

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EPIFÂNICAS

CLARA FERNANDES

CURADORIA DE ROSÂNGELA CHEREM

ESPAÇO FERNANDO BECK | DE 23 DE JULHO A 09 DE AGOSTO DE 2015

A maioria das nove instalações de Epifânicas se aproxima do habitat onde a artista mora – o interior da Ilha de Santa Catarina – apresentando elementos da flora nativa como é o caso da embiruçu e da sibipiruna, de onde são extraídos materiais para confecção das obras. É por meio destes materiais naturais em suportes de metal, madeira e seda que a artista explorou as escrituras dos profetas maiores, fazendo coexistir etéreo e terreno numa concepção expandida do tempo. A exposição parte de tecidos, objetos, instalações, desenhos e tramas criados, a princípio para uma proposição performática pensada a partir de leituras e reelaborações sobre textos bíblicos e mitologia, que referencia plástica e metaforicamente a presença de deuses e santos, musas e anjos. Clara Fernandes nasceu em São Paulo, estudou na faculdade de Psicologia da PUC/SP e na Escola de Comunicações e Artes da USP. Vive e trabalha em Florianópolis desde 1983.

APRESENTAÇÃO

Exposição Epifânicas, de Clara Fernandes.

Através de uma série de objetos e tramas, nesta exposição surge uma compreensão de tempo em que coexistem efêmero e perene, presença e vestígio como atributos paradoxais.

O sentido de verticalidade, leveza e flutuação permite que uma presença divinal ou proximidade celeste se insinue. Proveniente de um conjunto de leituras e reelaborações sobre textos bíblicos e de mitologia, a artista referencia plástica e metaforicamente a presença de deuses e santos, musas e anjos.

Se a noção de Epifania como revelação valeu para os chamados reis magos que, seguindo uma estrelas, chegaram ao deus menino, também parece valer ainda para o mais comum e falível dos mortais que busca seguir a estrela de seu destino, embora não saiba bem qual direção tomar e o porquê da empreitada.

Num tempo movido a insignificâncias hipervalorizadas, vulgaridades e banalidades midiáticas, a revelação epifânica não poderia ser pensada também como uma projeção do desejo que nos projeta para longe das nossas garantias? E não seria esse, afinal, o encontro que espera o espectador diante das obras de Clara Fernandes?

Rosângela Cherem | Curadora

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TAXIDERMIA

AUGUSTO BENETTI

CURADORIA DE ANA LUCIA VILELA

ESPAÇO FERNANDO BECK | DE 18 DE JUNHO A 17 DE JULHO DE 2015

O aspecto de crônica presente no trabalho apresentado expressa a singularidade do autor, que enfatiza uma dimensão narrativa e irônica das imagens e textos. Augusto Benetti é formado em Artes Plásticas pela Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). Sua formação, produção e atuação como artista se dá em Florianópolis. Seu trabalho é focado no desenho e seus desdobramentos com vídeos, objetos e instalações.

APRESENTAÇÃO

Exposição Taxidermia, de Augusto Benetti. 1. Vadiagem, vagabundagem, perambulação. Estar no mundo sem propósito. Tal modalidade de existência permite perceber as coisas em sua irremediável
incompletude: fragmentos, restos, lascas que serão, ao mesmo tempo, resguardados e expostos em sua radical parcialidade por meio de um receptáculo. 2. Tais receptáculos não são como as molduras, pedestais ou altares que elevam o ordinário à arte ou ao divino. Tampouco é profanação. Aqui os objetos são arranjados em sua igualitária indignidade. Protegidos pelo receptáculo
eles podem ser distribuídos em um ordenamento sem hierarquia submetido apenas a um desejo errante. Molduras negras são receptáculos. Nada a elevar, nada a dignificar.

3. Tal como a equivalência entre uma mão e um mamão, a fonte do humor vem da exterioridade, da aparência, da homofonia. O branco da página de caderno constitui-se como suporte de aproximações ridículas, impróprias.

4. Taxidermia: sem conteúdo, o que resta é a dar-se à exposição, a superfície, a pele é soberana.

5. Os fluxos são refluxos. Fronteiras friáveis fazem do sujeito um fluxo contínuo em que tudo é alimento e, simultaneamente, dejeto e desejo.

6. Sem etiquetas: não há chaves de leitura.

7. Encontrar o vil na origem da própria nobreza.

Ana Lucia Vilela | Curadora

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